东京奥运会设计师_东京奥运会设计师被辞退

1.2021感动中国人物事迹及颁奖词有哪些?

2.谁能给我津森千里，JILLSTUART，高田贤三这三个设计师的详细资料？

3.东京奥运会，女子重剑赛中孙一文获得冠军，有多么不容易？

4.现代主义和后现代主义有名的设计师都有那些啊？

5.奥运会开幕式是如何体现疫情元素的？

2021感动中国人物事迹及颁奖词有哪些?

如下：

1、崇尚科学、热爱祖国的大物理学家——杨振宁

颁奖词：你站在科学和传统的交叉点上，惊才绝艳。你贡献给世界的如此深奥，懂得人不多，你奉献给祖国的如此纯真，我们都明白。曾经你站在世界的前排，现在你与国家一起向未来。

事迹：杨振宁为华人赢得了巨大的荣誉。1956年，他和李政道提出的宇宙不守恒定律颠覆性地震惊了世界，并在1957年斩获诺贝尔物理奖。杨振宁的成就远不止此。1954年他和米尔斯教授共同创建的杨－米尔斯规范场理论为粒子物理学提供了基本框架。这个科学贡献，是人类科学文明宝库中非常璀璨的一个明珠。不仅如此，他资助学子赴美深造，还在清华亲自授课，起着显著的引领作用。

2、最美家庭——张顺东李国秀夫妇

颁奖词：山对山来，崖对崖，日子好比江中排，毛竹天生筋骨硬，顺风顺水出山来。李家大姐人才好，张家大哥看上她，没脚走出致富路，俯首修出幸福花。

事迹：身残志坚的一对残疾人，付出平常人千百倍的努力，养育一对儿女成长，还脱贫致富，诠释了“幸福都是奋斗出来的”的名言！

3、百折不挠的中国飞人——苏炳添

颁奖词：摒住了呼吸，九秒八三，冲出亚洲的速度。你超越伤病和年龄，超越了自己，你奔跑的背后有强大的祖国。

事迹：在东京奥运会半决赛中，苏炳添以32岁的“高龄”跑出九秒八三的成绩获小组第一。这个成绩比她2018年九秒九一的亚洲纪录快了0.08秒，百米飞人世界排名高居第八位，他超越了年龄，超越体能的局限，被称为“中国飞人”，他是中国短跑的骄傲！

4、中国的“保尔·柯察金”——朱彦夫

颁奖词：生命于你不止一次，士兵于你不只是经历，没有屈服长津湖的冰雪，也没有向困苦低头。与自己抗争，向贫穷宣战。一直在战斗，一生都在坚守，人的生命应当像你这样度过。

事迹：朱彦夫，中共党员，他参加过上百次战斗，三次立功，十次负伤，经历过长津湖战役，动过47次手术的特等伤残军人；退伍后，拖着残躯带领乡亲建设家园，并将自己的经历体会写成小说《极限人生》，用坚强意志和为民情怀书写着自己的“极限人生”，被誉为“中国的保尔·柯察金”。

5、矢志报国的飞机设计专家——顾诵芬

颁奖词：像静水深流，在静水底涌动，报国似大象无形，无形中深藏着强国梦，心无旁骛，一步一个脚印，志在冲天，振长策，击长空，诵君子清芬。

事迹：飞机设计专家，中国科学院院士、中国工程院院士，他致力于飞机设计研究，是中国自行设计、制造的高空高速歼击机的主要技术负责人之一，也是该机以后改型的总设计师。他直接组织、领导和参与了低、中、高三代飞机中的多种飞机气动布局和全机的设计。

他利用系统工程管理方法，把飞机各专业系统技术融合在一个总体优化的机型内，成功研制歼8Ⅱ飞机；领导了飞机主动控制技术研究、高性能远景飞机概念研究。

谁能给我津森千里，JILLSTUART，高田贤三这三个设计师的详细资料？

Tsumori Chisato自1990年创立以来，每年都会在东京举行两次时装发布会，时至今日，它已与Commedes Garcons、Yohii Yamamoto并居国际新兴名牌之列。

其品牌的来历正是创立人津森千里的日文发音，从文化服装学院毕业后，津森千里成为三宅一生的得力助手，因此从TsumoriChisato的某些设计上不难发现，该品牌服装与三宅一生的服装有雷同之处，即多采用褶皱的设计手法，只是它并不像三宅一生那样将整件衣服都打褶，她只运用一小块的褶皱设计，但这一小块却已将美丽的人体轮廓勾勒得淋漓尽致。

除了褶皱外，她最爱运用的独特的印花布料和雪纺飘逸质料，加上不拘泥的细腻的剪裁，足以让顾客有回票值的感觉。

作为三宅一生的爱徒，从自立门户开始，她和品牌的一举一动都极受注视，包括这次巴黎时装展在内。去年底的巴黎第一秀的整体感观带着强烈的日本风格，讲求浪漫和飘逸美感。外界对她的评价也非常不俗，总没有愧负师傅之大名。

Tsumori Chisato简介

1983年 津森千里离开了Issey Sports

1990年 创立Tsumori Chisato

1999年 Tsumori在日本开设了首间专门店

2000年 是津森千里的转折点，其首次以个人名字命名的品牌Tsumori Chisato，首次登上东京举办的时装发布会

2003年 10月13日首次在巴黎发表2004年春夏系列，终于登上国际品牌之列

Tsumori Chisato设计风格多多少少秉承了issey Miyake的简洁配搭同线条，宣扬简单易衬的穿衣哲学。在她的基础上创造出她稚气而浪漫的独特风格，Tsumori Chisato喜欢用柔软的质料，colourful的色彩，Floral Print同几何图案,立体感的剪裁以及极具心思的detail设计。好摩登，好kawaii

创始人：高田贤三(TAKADA KENZO)

注册地：法国巴黎(1970)

设计师：高田贤三

品牌线：1)丛林中的日本人(JUNGLE JAP)：时装

2)高田贤三(KENZO)最早是男装，后增加女装

3)丛林中的高田贤三(KENZO JUNGLE)：青少年服装

4)城市中的高田贤三(KENZO CITY)：女装

品种：服装、皮包、饰品、手表、眼镜，家饰品、浴用品、香水，高尔夫球用具

自由空间：他设计的首要原则是“自然流畅、活动自如”，这是指结构，追求对于身体的尊重，高田贤三是第一位采用传统和服式的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身质料，却又能保持衣服挺直外型的时装设计师。他说：“通过我的衣服，我在表达一种自由的精神，而这种精神，用衣服来说就是简单、愉快和轻巧。”

异域风情：他的灵感从南美印地安人，蒙古公主、中国传统图案与字样土耳其宫女到西班牙骑士，就像跟他经历一段令人难忘的旅程，里面承载着各国绚烂夺目的民族之光，等待人们的发掘，尤其是他对于东方瑰丽而神秘色彩的偏爱，使得他能够将不同的民族特色融合在一起。

虹彩色调：他把四季都想象成夏天，在颜色上变换着扣人心弦的戏法。具民族特色的深葡萄酒红、艳紫、案茄子色、卡基和油蓝，是他经常使用的，这些构成了流泻着温暖感觉的五彩缤纷的组合，而且是又令结合成更强烈的效果，燃放开来。

快乐花朵：KENZO的图案往往取自大自然，他喜欢猫、鸟、蝴蝶、鱼等美丽的小生物，尤其倾心于花。包括大自然的花、中国的唐装与日本和服的传统花样等，他使用上千种染色及组合方式，包括祖传手制印花蜡染等方法来表达花，从而使他的面料总是呈现新鲜快乐的面貌。

品牌识别：

虽然，鲜艳的花案在Kenzo的设计中，始终保持着一定的出现频率，但大写的粗体的“KENZO”，或者是高田贤三先生的亲手签名，也是辨别的方式之一。而KENZO旗下的服装其实还分为三个路线：

1.KENZO PARIS： 这是他创作的精髓，也是他界定在20-45岁之间，高单价的第一路线。

2.KENZO JUNGLE ：以“JUNGLE”为名，年龄层介于15-30岁的年轻副牌，不但用鲜艳大胆的热带丛林色彩，搭配特殊质材的配件，“重复花色”的灵活搭配，更为风格轻松的年轻服装创造出一种强烈的特色。

3.KENZO JEANS： KENZO以愉悦丰富的想象力，针对年轻族群设计了这一系列的牛仔服装。包括牛仔裤、T恤、夹克、衬衫、针织毛衣…，企图营造出一个简约舒适的穿着方式。

品牌故事：

世界时装舞台，长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时，几个来自东方岛国——日本的设计师带着一点神秘，一点莫测，更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央。成衣设计师高田贤三(TAKADA KENZO)就是其中杰出的一位。这群黑头发黑眼睛的亚裔设计师的成功，不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风，而且给在东方本土“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心，他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路。

高田贤三(TAKADA KENZO)以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。

成功足迹

1939年，KENZO出生于日本南部兵库池区姬路的一个中产家庭。年轻时，因他并不满意传统习惯的约束，不满足父母界定的学习范畴，只身一人来到东京，就读于当时日本唯一的一家时装学校。在当时的日本，从事缝纫业的男性鲜有，而KENZO是该时装学校仅有的男性学生，也许正是这种敢于挑战传统的不羁性格，成为KENZO以后在服装业不断开拓和发展的“原动力”。1964年，日本政府因筹办东京奥运会征地兴建体育馆，他靠着一笔三十五万日元的折迁费，买了一张去马赛的船票，迈出了走向世界的第一步。在此以前，KENZO已在国内积累了相当的设计和操作经验，他曾在1960年获得“日本服饰设计奖”，并有为百货公司长期设计女装的经历。

1965年，KENZO开始了梦寐以求的漫长的西方之旅，货船沿途不断在世界各地许多港囗装货卸货，在泊岸期间，KENZO得以接触世界各大民族，不同的文化，不同的风格，令他大开眼界。KENZO服装中的浓浓的异国情调，就来自那段经历。

他原本带了五箱行李随船出发，行李内装满了他多年的得意作品，他原想凭这些东西在巴黎大展鸿图，但通过这次旅行，他重新审视这些作品后，毅然将所有设计作品，在沿途的港囗扔掉。当KENZO到达马赛时，正值冬天，不会法语又身无分文的他度过了一段艰难的日子。后来又转道去了巴黎，在那里租了一间小如厕所的房子。在最困顿的日子里，为了生计，他甚至为人家的狗剪毛为生。尽管如此，KENZO却从未停止对时装的追求，他不断的将自己的作品寄给各种服装杂志和服装公司，终于KENZO通过ELLE卖出去十几张作品。从此，KENZO在法国的设计生涯有了转机。

1970年4月，KENZO在巴黎毗邻胜利广场圣母院的维维安展厅大街(GALERIE VIVIENNE)创建第一家专卖店，这是他人生中踏上的一个新台阶。他利用打工学到的油漆技术，花了三个月时间别出心裁地在墙壁、台阶、天花板上画上他钟情的后印象派绘画大师卢梭的《丛林之梦》并把店取名为“日本丛林”。之后，他把自己的品牌也命名为JUNGLE JAP“日本丛林”，和JUNGLE KENZO“丛林中的KENZO”。他的广告也都是丛林背景，他的生活和设计中无处不体现着他的“丛林情结”。

1970年8月，KENZO在他专卖店附近的小巷中组织首次小型时装发布会。虽然场地简陋，只有二十几个参观者，但吸引了《ELLE》的总编前来观看，并得到了他的极大欣赏。于是十一月KENZO的作品被搬上《ELLE》的封面。此后，他的时装画经常在时装刊物上登载，他设计的服装也开始受到欢迎。从此，KENZO步入了他时装事业的青云路。1971年，他设计的以“日本丛林”为商标的时装，作为巴黎最新时装产品销往美国，商标的独特情趣和别致的设计风格令人耳目一新，在美国引起轰动，并广泛的被热衷新生事物的美国消费者接受。

七十年代初，在反传统的文化观念和价值观念的冲击下，为贵妇人服务的高级时装店日落西山，纷纷倒闭。而迷你裙、喇叭裤开始流行。此时的KENZO用色鲜艳活泼，有着强烈的对比，丰富的无所不在的花卉图案，极富想象力的搭配方式，舒适自由的穿着感受，不受地域限制的国际化设计思路，以及作品中洋溢的轻松、欢快气氛无不令世人大开眼界，也使KENZO以惊人的速度发展壮大起来。

KENZO的成衣品牌迅速在国际领域享有盛名，巴黎、米兰、东京相继成为他施展才华和精心创作的舞台。KENZO用来自亚洲的声音表达着自己的创作理念，出众的才华使他一举赢得了设计师的美誉。

1995年高田贤三先生将公司出售给LVMH集团（全球奢侈品集团），并专心埋头设计，使得服装作品更加出类拔萃。

1999年其获取了由联合国主办的"和平年代"设计大奖，并以"和平年代"为主题举行两千年春夏秀KENZO三十年回顾，"美国新世界"晚会，轰动业界。

色彩调配大师

故乡和巴黎的两种截然不同的情感交织是高田贤三不同常人的灵感的来源。他始终以巴黎为设计对象，而东方的影响时不时地得以流露。这种风格在他事业的开端就形成了。1970年，摆放在他第一间专卖店Jungle Jap(日本丛林)里的服装与大街上人们的穿着可以说是大相径庭。他加宽了袖口，改变了肩膀的形状，使用的是全棉织物；和服设计中的平面理念在他的设计中随处可见。然而，他的风格很快被人们接受，并且成为抢手货。他设计出的像万花筒般变幻的色彩和图案更是令人叫绝，被人称作“色彩魔术师”。

世界时装舞台，长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断。曾几何时，几个来自东方岛国——日本的设计师带着一点神秘，一点莫测，更带着震世的惊叹站到了这个舞台的中央。成衣设计师高田贤三(TAKADA KENZO)就是其中杰出的一位。这群黑头发黑眼睛的亚裔设计师的成功，不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风，而且给在东方本土“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心，他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路。

高田贤三(TAKADA KENZO)以其同名品牌“KENZO”的热销而为世人熟知。这位带着一脸灿烂微笑，留着浓密的娃娃式长发，谦逊而幽默的艺术家在通往巴黎的成功途中也历经了暗淡而艰难的日子，但他的作品却始终没有丝毫的忧伤，就像雷诺阿的画一样，只有快乐的色彩和浪漫的想象。他因而被称作“时装界的雷诺阿”。

至于JILLSTUART 好像是化妆品的

东京奥运会，女子重剑赛中孙一文获得冠军，有多么不容易？

东京奥运会，女子重剑赛孙一文在半决赛中，以12:8的比分胜出俄罗斯奥委会选手穆尔塔扎埃娃进入奥运会决赛，面对目前世界第一的强大对手，最终凯旋赢得冠军之席，令人可喜可贺，为之欣喜不已。

现代主义和后现代主义有名的设计师都有那些啊？

一、现代主义设计师

1、彼得·贝伦斯

彼得·贝伦斯（公元1868年4月14日-公元1940年2月27日），德国现代主义设计的重要奠基人之一，著名建筑师，工业产品设计的先驱，“德国工业同盟”的首席建筑师。彼德·贝伦斯是德国工业同盟最著名的设计师，被誉为“第一位现代艺术设计师”。

2、瓦尔特·格罗皮乌斯

瓦尔特·格罗皮乌斯（公元1883年5月18日-公元1969年7月5日），是德国现代建筑师和建筑教育家，现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一，公立包豪斯（BAUHAUS）学校的创办人。

3、路德维希·密斯·凡德罗

路德维希·密斯·凡德罗（1886年3月27日－1969年8月17日），德国建筑师，也是著名的现代主义建筑大师之一，与赖特、勒·柯布西耶、格罗皮乌斯并称四大现代建筑大师。

4、弗兰克·劳埃德·赖特

弗兰克·劳埃德·赖特（1867年6月8日-1959年4月9日），工艺美术运动美国派的主要代表人物，美国艺术文学院成员，四大现代建筑师之一。

5、勒·柯布西耶

勒·柯布西耶（1887年10月6日-1965年8月27日），20世纪著名的建筑大师、城市规划家和作家。是现代建筑运动的激进分子和主将，是现代主义建筑的主要倡导者，机器美学的重要奠基人，被称为“现代建筑的旗手”，是功能主义建筑的泰斗，被称为“功能主义之父”。

二、后现代主义设计师

1、罗伯特·文丘里

罗伯特·文丘里（1925年6月25日至2018年9月18日），是20世纪的主要建筑人物之一，他和他的妻子与合作伙伴DeniseScottBrown对建筑、规划、理论著作和教学促进了对建筑的讨论。

2、查尔斯·詹克斯

查尔斯·詹克斯，是当代重要的艺术理论家、作家和园林设计师。是第一个将后现代主义引入设计领域的美国建筑评论家。

3、丹下健三

丹下健三（1913年9月4日-2005年3月22日），日本著名建筑师，曾获得普利兹克建筑奖，东京奥运会主会场就是他的杰作。1961年他创建了丹下健三城市·建筑设计研究所。

4、雅马萨奇

雅马萨奇是山崎实的音译（1912年12月1日-1986年2月7日），主要成就有1956年获《进步建筑》设计奖、1957年获日本建筑学会奖等。

5、亚历山德罗·门迪尼

亚历山德罗门迪尼，1931年生于意大利米兰，意大利当代著名设计师、也是建筑家及设计批评家，被誉为“意大利后现代主义设计之父”，被称为达芬奇再世。

百度百科-现代主义设计运动

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奥运会开幕式是如何体现疫情元素的？

北京时间7月23日19 点，第32届东京夏季奥运会开幕式在东京国立竞技场举办，一上来，开幕式现场熄灭灯光，全体起立，为因新冠去世的人们默哀。

在开幕式表演环节，几位舞者将复杂的红色线条交织在一起，象征着疫情期间，人们复杂而纠结的心情。虚实结合的红色线条，互相拉扯，也代表着人体内神经和肌肉的运转。

延伸阅读——东京奥运会开幕式，中国代表团身穿礼服亮相

7月23日，第32届夏季奥林匹克运动会在日本东京奥林匹克运动主场馆国立竞技场隆重开幕，中国体育代表团身穿以“开门红”为主题设计的系列礼仪服装正式亮相。

这套“开门红”系列礼仪服装的设计工作由北京服装学院贺阳、杨慧设计团队担纲。北京服装学院继2008年为北京奥运会、残奥会设计制服、火炬接力制服和残奥会运动员入场式制服之后，先后在多个重大国际体育赛事中承担服装设计任务，以服装的形式设计国家形象。

2020东京奥运会因新冠疫情延期举办，中国体育代表团入场服的设计工作也相应历时两年。2019年6月，该校接到中国奥委会市场开发部的设计招标任务，校党委集中全校设计力量，组成以敦煌服饰文化研究暨创新设计中心主任、著名服装设计师刘元风教授为设计指导，带领来自服装艺术与工程学院、服饰艺术与工程学院、民族服饰博物馆等教师组成的多个设计团队，历经多轮方案的评选。

在十余组方案进入复选中，北京服装学院贺阳设计团队、杨慧设计团队、钟鸣设计团队提交的方案脱颖而出并进入终评阶段。

最终，北京服装学院民族服饰博物馆馆长贺阳教授设计团队和北京服装学院服装艺术与工程学院教师杨慧副教授设计团队的作品被选为正式方案。2020年3月，以“开门红”为主题的设计方案，正式成为2020东京奥运会中国体育代表团的入场礼仪服装。

以上内容参考?光明网-东京奥运会开幕式体现疫情元素